25 principais programas de TV de 2017

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Existem tantos programas de TV bons hoje em dia (embora às vezes exagerados), que nenhum crítico pode vê-los todos para julgar e, claro, o gosto pessoal vai entrar em jogo na maioria das vezes. Há tanta TV agora que ‘melhor programa de TV‘Listas são tecnicamente esboços do gosto de críticos individuais, em vez de referendos duvidosos sobre o que é realmente o‘ melhor ’. E sabendo disso, eu mesmo fiz uma ‘lista dos principais’. Um que visa expor as joias esquecidas / subestimadas e fazer os leitores descobrirem novos conteúdos, ao mesmo tempo em que tentam determinar qual programa de TV foi o absolutomelhordo ano da minha perspectiva. Não vi todos eles, mas ampliei meu alcance este ano e agora existem apenas alguns (2 ou 3) programas que não vi que são considerados 'prestigiosos'.

Nesta lista, os novos programas recebem muito mais elogios, uma vez que são eles que oferecem 'algo novo' Na maioria das vezes. É difícil determinar o que torna um programa 'excelente‘, Para cada programa diferentes fatores entram em jogo (e é aqui que o gosto também pode entrar em jogo). Esses programas são comparativamente classificados em distinção, criatividade, originalidade e o quanto eles se destacam na escrita, direção, atuação, cinematografia etc. Para shows de retorno, estes não são apenas comparados com todos os outros, mas também com suas temporadas anteriores. Isso é feito para evitar que os favoritos pessoais roubem os primeiros lugares. Por outro lado, as antologias não são comparadas às temporadas anteriores; enquanto antologias episódicas são criticadas e classificadas de acordo com quantos episódios criativos ocorreram na temporada.

25. Fácil - temporada 2 (Netflix)

Easy foi um dos programas mais esquecidos que estreou no ano passado, e sua 2ª temporada compartilha um destino semelhante. Pode não ser suficiente para manter as pessoas falando, mas mesmo assim, Easy é uma ótima visão sobre os relacionamentos e a sociedade modernos. Esta semi-antologia ambientada entre os jovens, menos jovens e inegavelmente de meia-idade de Chicago tem como objetivo mostrar aos telespectadores o lado comum da vida, estudar a sociedade e examinar os pequenos e grandes problemas nos relacionamentos amorosos modernos. Reutilizando sua narrativa episódica, a segunda temporada de Easy expande seu alcance um pouco mais para personagens de Chicago, trazendo de volta rostos familiares.

As histórias são tão envolventes e naturalistas quanto eram antes, e os personagens e seus problemas são muito identificáveis; mas, assim como na temporada passada, nem todo episódio Easy pode ser considerado umBoa1. 'Side Hustle', 'Prodigal Daughter' e 'Lady Cha-Cha' foram os destaques nesta temporada, e 'Package Thief' (que foi uma espécie de experimento), 'Open Marriage' e 'Baby Steps' foram bons o suficiente para pousar Fácil um lugar no 'Top 25 programas de TV de 2017'.

24. Topo do lago: China Girl (BBC Two / BBC First / SKY TV)

A sequência da série de sucesso de Jane Campion e Gerard Lee de 2013 'Top of the Lake' é pior do que seu antecessor em alguns aspectos e melhor em outros. Embora seja um tanto ilógico e repleto de ideias, China Girl é mais matizado e menos enfadonho do que seu primeiro episódio. Mas a verdade é que Top of the Lake: China Girl é muito mais agradável se você deixar sua 1ª temporada de sucesso para trás, sem comparações. Embora seja da mesma equipe de escritores, China Girl tem pouca ou nenhuma semelhança com o original; naquela 'pouco‘Sendo o retorno de Robin Griffin e seus infortúnios, mas, além disso, em termos de visual, tom, configurações, enredo etc. China Girl prova ser um programa quase completamente diferente, e deve ser tratado como tal.

China Girl trata de muitas coisas: o que é ser pai ou querer um filho, o que é desejar uma conexão com um filho / pai que se afastou e também é sobre o assassinato de um asiático trabalhadora do sexo. China Girl tenta unir todos esses aspectos (e mais) sem muito sucesso, pois dá a impressão de que está tentando ser muitas coisas como uma vez, mas o simples fato de estar lá prova ser tão divertido quanto teria sido se eles estivessem amarrados de forma coesa de alguma forma. A aparência de China Girl é realmente o que a torna digna. É lindamente cinematográfico do início ao fim e apresenta uma série de composições engenhosas que permanecem na mente por muito tempo depois de terminar. A atuação também é tremenda; Elizabeth Moss é confiável e brilhante como sempre e ela se juntou a um elenco - apresentando Nicole Kidman, Gwendoline Christine, Alice Englert etc. - com quem ela compartilha bem a química. China Girl faz parece um filme de seis horas em alguns aspectos, mas os episódios de uma hora da série foram, no entanto, moldados em blocos de narrativa de uma hora limpos, completos com seus próprios começos e meios e fins.

23. G.L.O.W. (Netflix)

À sua maneira G.L.O.W. é bastante único. Sendo um programa sobre luta livre feminina nos anos 80, G.L.O.W. é bem-humorado, peculiar e pode ser apreciado por fãs de luta livre e não lutadores. É divertido, colorido e nostálgico, mas é mais do que a soma de sua trilha sonora e spray de cabelo, a vista de Los Angeles de meados dos anos 80 do GLOW com motéis maltrapilhos e skatistas punks parece autêntica e faz um ótimo trabalho em convencer os espectadores de como era para os amadores 'desempregados'.

BRILHO. é embalado com um excelente elenco que inclui Alison Brie, Betty Gilpin etc. Os truques que eles jogam -Welfare Queen, Fortune Cookie, The Old Biddies etc.- são descontroladamente exagerados, quase ofensivos e tão fiéis à era da multidão não tem escolha a não ser se apaixonar, e assim também os espectadores. BRILHO. dá a cada membro de seu conjunto desajustado a chance de ficar sozinho no centro do ringue. Existem personagens, cada um procurando seu próprio senso de redenção e realização nesta jogada de luta livre feminina underground, mas G.L.O.W. não é realmente fantástico até que esses personagens encontrem sua personalidade como lutadores. Demora um pouco antes que eles o façam, e é aí que se pode ter a impressão de que G.L.O.W. é desorganizado e talvez até um pouco clichê, mas uma vez que as performances começam, inegavelmente começa a ficar muito bom.

22. Escuro (Netflix)

A Netflix se aventura em um novo, mas familiar, território com sua série de suspense 'Dark', que mistura os elementos de programas já bem-sucedidos em um novo drama. No lugar da adrenalina incessante do show, Dark oferece uma astúcia silenciosa e frágil que será familiar aos fãs da história de fantasmas francesa ‘Les Revenants’ ou do thriller franco-britânico ‘The Missing’. Mas você também pode argumentar que Dark é o Alemão-Stranger Things, com uma reivindicação muito melhor ao título, pois é muito 'estranho' e 'estranho', embora triste e sombrio. Com a tensão crescendo a ponto de ser assustador e enervante, Dark ainda mantém seu tema principal um mistério até seu terceiro episódio (embora seja muito fácil de descobrir), e acaba sendo uma viagem no tempo e, portanto, tem uma muitas vozes filosofando sobre isso.

Idéias simples sobre destino e determinismo são elaboradas extensivamente e de maneiras complicadas que agradarão a quem gosta de ficção científica no lado pesado. Mas a parte mais desafiadora de Dark não são suas leis de viagem no tempo, é simplesmente manter o controle dos personagens e suas relações conforme ele pula entre três linhas do tempo (2019, 1986 e 1953) e quatro famílias. A atuação em Dark é inferior à maioria que você verá, mas não é o pior, e personagens atraentes com personas variadas é algo que Dark ainda não domina (ou simplesmente não se importa). Tem falhas, mas Dark é uma visualização fantástica quando você está com vontade de algo em ritmo constante, sombrio e tenso.

21. Z: O começo de tudo (Amazon Prime)

Para uma série sobre a vida privada e pública do famoso casal Zelda e F. Scott Fitzgerald, muitos não esperariam que Z: The Beginning of Everything oferecesse muito, a menos que já estivessem apaixonados por suas histórias dos livros escritos sobre eles. E para aqueles que já estão familiarizados com a história, achar esta série decepcionante pode ser compreensível, mas para aqueles que não estão familiarizados com este casal famoso, Z: The Beginning of Everything pode ser surpreendentemente satisfatório.

Com seus visuais agradáveis, boa atuação e um formato de episódio de 30 minutos que funciona bem, Z: The Beginning of Everything é um mestre na arte de contar histórias simples. A mise-en-scène retrata com precisão a era glamourosa do jazz, que cria um ambiente de festa consistentemente divertido. Sendo uma adaptação de um livro mais focado na perspectiva de Zelda da história. Zelda é retratada mais como uma heroína para os modos vilões de F. Scott em seu relacionamento um tanto disfuncional.

O desempenho de Christina Ricci foi muito bom, mas ela aparentemente é mais velha do que sua personagem deveria ser. Nada diferencia muito Z: The Beginning of Everything da maioria dos dramas de época, mas é definitivamente uma das séries mais descontraídas do subgênero. É bem feito, simples e ocasionalmente divertido.

20. Homem Procurando Mulher - 3ª temporada (FXX)

Em sua última temporada, Man Buscando Mulher deixou de ser um bom programa sobre namoro para se tornar um grande programa sobre relacionamentos. Esta temporada descreve o que acontece quando umhomem procurando uma mulherfinalmente encontra um, e o faz de sua maneira bizarra e imaginativa de costume. Homem procurando mulher sempre foi muito estranho, e nesta temporada ele não se esquiva de seus caminhos selvagens e astutos. Mas, ao contrário de temporadas anteriores, Homem Procurando Mulher não se esforça demais e até mesmo encontra um equilíbrio perfeito de tom entre o mundano e o bizarro. Ele ainda se move e pensa como um desenho animado, mas desta vez com momentos menos idiotas e desnecessários.

É surpreendentemente impressionante a rapidez com que o interesse amoroso de Jay, 'Lucy', se torna central para tudo. O relacionamento deles é o destaque da temporada, é uma personificação não só de como nosso personagem principal amadureceu, mas também de quanto o próprio show cresceu. A terceira e última temporada de Homem Procurando Mulher é a melhor e mais valiosa de todas. Embora tenha sido tecnicamente cancelado, é uma ótima temporada final e funciona como uma grande recompensa para aqueles que continuaram com esse experimento maluco desde sua primeira temporada.

19. Prostitutas (ITV Encore)

Finalmente, um drama de traje de época britânico que não envolve monarcas ou jogos políticos e outros enfeites. Em vez disso, esta série conta sua história em torno das menos afortunadas trabalhadoras do sexo que viviam no início dos anos 1970. Portanto, por ser o que é, Harlots já é uma série refrescante e muito boa também. É envolvente, obsceno e às vezes obscuro, e o drama é mais direto do que a maioria dos dramas de fantasia de época que vimos na TV ao longo dos anos. Harlots também é muito mais brilhante e colorido em comparação com seus pares, e os criadores resistem ao impulso de compor esta série com música clássica, em vez disso Harlots possui uma trilha sonora mais otimista e com graves pesados. Então, sim, Harlots se afasta da fórmula agora genérica para dramas de fantasia, mas ela tem suas falhas. Para uma série com tema de sexo, Harlots não consegue se expressar quando necessário. E eu acho que é o caso da maioria dos dramas britânicos.

A TV britânica se recusa a tornar qualquer coisa mais explícita do que Misfits (2009), Skins (2007) ou Utopia (2013) etc. As prostitutas definitivamente teriam se beneficiado de mais nudez e erotismo, ou talvez de não pularem 'momentos perturbadores' o que teria deixado um impacto maior nos espectadores. Mesmo assim, Harlots é uma série maravilhosa, bem produzida, bem atuada com bela cinematografia, mas parece ser uma das novas séries mais esquecidas de 2017.

18. Mr. Robot - temporada 3 (EUA)

Em sua 3ª temporada, o Sr. Robot perde alguns elementos que tornaram suas temporadas anteriores tão envolventes quanto antes. Com algumas revelações e amarrando pontas soltas, Mr. Robot não é tão enigmático quanto era, fazendo com que seja menos blogging mental, suspense e suspeito. Mas esta temporada compensa de outras maneiras, mesmo que tudo esteja aberto e não haja muito mistério para resolver, o Sr. Robot é tão emocionante e excitante como sempre foi e exerce o mesmo nível de criatividade.

Para aqueles que já estão cansados com a perspectiva de mais episódios cheios de jogos mentais frustrantes, esta temporada de Mr. Robot é um alívio. Mas, na maioria das vezes, é um alívio simplesmente sintonizar o Mr. Robot e fazê-lo decolar imediatamente em direções criativas, inteligentes e cheias de adrenalina. A escrita e o enredo são perfeitos, mas mais uma vez a direção é o ponto alto da temporada. Com cada episódio desta temporada dirigido pelo criador do programa Sam Esmail, episódios como ‘eps3.4_runtime-error.r00’ e ‘eps3.5_kill-process.inc’ provam que suas habilidades de direção e mentalidade criativa são nada menos que brilhantes.

17. MINDHUNTER (Netflix)

Mindhunter é um thriller profundamente perturbador e emocionante; aquele que conta uma longa história envolvente em vários níveis. Paciência é recomendada, então se você está atrás de um programa policial cheio de ação, Mindhunter não é para você (embora o título possa dar a impressão de que é). A equipe criativa por trás do Mindhunter faz uma abordagem lenta e sistemática de sua narrativa; então, em vez de perseguições de carros e armas disparando, o prazer da série deriva de sua atenção aos detalhes, tons arrepiantes e seu estudo dos psicóticos.

Os melhores momentos do Mindhunter vieram de suas cenas de entrevista. O personagem principal Holden Ford faz dupla com o veterano agente do FBI Bill Tench e começa a conduzir entrevistas de assassinos em série presos. Essas cenas são muitas vezes tensas e assustadoras a um ponto que chega a ser quase assustador, com a melhor delas sendo o matador Ed Kemper; Cameron Britton, que interpreta Ed, tem uma vibração tão serena que é assustadora. Mindhunter detalha algumas das coisas mais inventivamente desagradáveis que os humanos já fizeram uns aos outros e, ainda assim, nunca se transforma em um flashback, preferindo que cada assassino entrevistado recontasse o que aconteceu, de alguma forma fazendo os assassinos parecerem ainda mais perturbadores e reais.

16. Alias Grace (CBC)

A adaptação da minissérie em seis partes do romance de Margaret Atwood foi uma surpresa, não é surpreendente que tenha sido feito, surpreendente como é brilhante. Baseado na história verídica de uma serva imigrante irlandesa no Canadá chamada Grace Marks, Alias Grace reúne um drama, emoção e sofrimento consideráveis em seis episódios. É tão vividamente escrito com uma história e personagens tão crus que você quase sente a responsabilidade de continuar assistindo.

A jornada que fazemos com o personagem principal ao longo da série é envolvente e melancólica, e Sarah Gadon, que a interpreta, é uma protagonista eletrizante. O desempenho extraordinário de Gadon é igualado pelo de seus colegas de elenco; Anna Paquin, Zachary Levi etc., e este elenco é a chave para o brilho de Alais Grace, juntamente com um roteiro que é nitidamente moderno em sua compreensão das realidades psicológicas dos personagens. Junto com isso, Alias Grace também nos dá lições confiáveis sobre os estilos de vida e os inconvenientes do período que retrata.

Dado que houve 2 adaptações de Margaret Atwood este ano, Alias Grace será comparado a The Handmaid’s Tale por muitos. Mas, de certa forma, os dois compartilham algumas semelhanças, já que ambos contam histórias de mulheres em situações de privação, embora The Handmaid’s Tale seja muito mais sombrio e divertidamente repulsivo.

15. Grupo de pesquisa - temporada 2 (TBS)

Em sua 2ª temporada, o conjunto ‘Search Party’ deixou de ser aspirantes a detetives para se tornar assassino. E assim, parece que a série pulou de gênero, de uma comédia satírica com elementos de mistério e crime para uma com elementos de suspense. Mas a segunda temporada de Search Party é tão empolgante e satisfatória quanto sua antecessora. Embora possa ter mudado um pouco, esse acompanhamento ainda parece uma continuação do que o tornou agradável em primeiro lugar.

Com pessoas horríveis perfeitamente interpretadas continuando a ignorar sua maldade e gerando diversão irônica enquanto fazem coisas horríveis, Search Party certamente não perdeu seu senso de humor, que enfatiza a insensibilidade e postura que a maioria dos personagens demonstra. A culpa internalizada que os personagens tentam lutar nesta temporada é fascinante e hilária de se ver, uma vez que explode de várias maneiras, por vários motivos.

O elenco, é claro, é brilhante como sempre, nunca se comportando como se estivesse acima dos personagens muitas vezes presunçosos, mesquinhos, medrosos e fracos que retratam. Alia Shawkat, em particular, é fodidamente fantástica, pois ela vende a paranóia do personagem principal ‘Dory’ de uma maneira que você nunca viu antes. Search Party continua sendo uma joia escondida para o TBS (e possivelmente seu melhor programa de todos os tempos), que consegue ser extremamente inteligente e emocionalmente autêntico ao mesmo tempo, e com uma história tensa que implora para ser consumida. Se você acha que esta temporada terá sucesso na primeira, pode simplesmente depender de quão preparado você estava para a mudança de tom, mas independentemente disso, Search Party tem sido uma das melhores comédias dos últimos 2 anos.

14. Inseguro - 2ª temporada

A 2ª temporada do Insecure é superior à 1ª em todos os sentidos, é mais divertida, mais sexy, mais segura e com detalhes finos. Esta comédia de Issa Rae da HBO de grande aparência, que já era única no início, ganhou ainda mais credibilidade ao quebrar os limites entre seu drama padrão e a comédia original. O humor é muito mais ousado e indecente desta vez, mas é a chave para alguns dos momentos mais hilariantes do show.

O nível de autenticidade que cerca Insecure é algo que você não encontra em nenhuma outra comédia voltada para os negros. Os personagens, a música, as gírias; O inseguro não é tímido quando se trata de se expressar e da cultura dos negros, e o faz sem dar palestras e mensagens sentimentais. Sem nunca ser muito exagerada, Insecure retrata para seu público a experiência de buscar o sucesso na vida e na carreira enquanto negra. Além disso, o elenco dá ótimas performances e parece estar se encaixando mais em seus papéis em comparação com a 1ª temporada. Quase não existe uma falha a ser encontrada na 2ª temporada de Insecure, e deve ser reconhecida como uma das melhores comédias de 2017.

13. The Leftovers - temporada 3 (HBO)

Nos últimos 2 anos, tornou-se um clichê rotular The Leftovers como 'o melhor programa da televisão que ninguém está assistindo‘. Mas esse título era indiscutivelmente merecedor, já que The Leftovers se elevou de uma 1ª temporada 'falha, mas um tanto intrigante', para uma 2ª temporada magistral melancólica Muito poucos programas de TV atuais se aproximam do nível de contemplação que The Leftovers oferece e, como resultado, o programa permanece com você muito depois de um episódio terminar. Não há respostas reais em The Leftovers, mesmo quando as questões do enredo são resolvidas, a série transforma essa ambigüidade em sua maior realização.

Para a sua 3ª e última temporada, The Leftovers prova ser tão absorvente, complicado e texturizado como sempre, e transborda de momentos marcantes, memoráveis e incomparáveis. Talvez os esforços para recuperar a mesma criatividade da 2ª temporada sejam onde a 3ª começa a se sentir inferior (especialmente com o episódio 'O homem mais poderoso do mundo'), mas inegavelmente possui mais exclusividade criativa do que a maioria (não é tão bom quanto 2ª temporada, mas muito melhor que a 1ª). E com essa criatividade, acompanhada por grandes atuações de Carrie Coon etc., e uma revelação ambígua de seu principal mistério no final, The Leftovers entregou uma das temporadas finais mais fantásticas de 2017.

https://www.youtube.com/watch?v=K_2Rx-LEeMQ

12. Patriot (Amazon Prime)

Quando você começa a assistir Patriot, pode levar algum tempo para entender o que está acontecendo e descobrir exatamente o que você está assistindo. Dizer que a série é 100% original é um pouco exagerado. A série tem esquema de cores semelhante, violência misteriosa e estilo de comédia negra que parece sem esforço.Fargo (mil novecentos e noventa e seis), ou quaisquer outros filmes Coen Brother como um fato. E, assim como aqueles filmes, Patriot é mais divertido do que cheio de suspense e oferece uma experiência mais cênica do que emocionante. Mas, além da série de TV Fargo, o estilo do Coen Brother não foi muito replicado, e é isso que torna Patriot ainda tão distinto.

PensarÀ beiraencontraFargo. E o criador da série, Steven Conrad, decidiu adicionar ainda mais distinção, afastando-se do típico cenário americano; o que por si só pode ser um aspecto confuso, já que a série salta de Milwaukee, Amsterdã e Luxemburgo sem muito aviso. Patriot é definitivamente uma nova abordagem do gênero de espionagem. É bem escrito e seu humor é bastante destacado em seu tom comovente. O humor te surpreende ao colocar nosso personagem principal (interpretado por Michael Dorman) em situações absurdamente desastradas e embaraçosas. Esta série é um festival peculiar em quase todas as formas possíveis, até mesmo a história de fundo de nosso personagem principal ser um ex-cantor folk soa risível. Pode ser confuso às vezes, mais perceptível em seus primeiros episódios, mas Patriot é uma série hilária e refrescante se você tiver paciência.

11. Ozark (Netflix)

Por fora, pode parecer que o Ozark não está oferecendo nada de novo. Vamos admitir, todo oanti-herói de meia-idade entra em uma vida de para ajudar sua família apenas para ser puxado cada vez mais profundamente‘Tropo é aquele que passou de novelístico a cansativo nesta década. E à primeira vista, parece que Ozark está seguindo um caminho derivado e previsível, mas não faz, há realmente algo revigorante aqui. A originalidade (e prazer) de Ozark deriva da abordagem adotada para contar uma história que já foi contada. É confiante, direto e direto ao ponto. É um programa que sabe que existem muitos outros como ele, mas convence os espectadores de que está trazendo algo novo para a mesa.

Ozark não é tão previsível quanto você esperaria e até desenvolve seu próprio ritmo peculiar ao longo do caminho. Mas se há algo para amar em Ozark, é como ele evita certos 'clichês' de drama policial da TV que nos cansamos de ver: não havia engano constante entre os personagens; os personagens adolescentes estão mais envolvidos e não são deixados em segundo plano; o personagem principal, embora seja um homem branco inteligente, não é nerd / excêntrico etc. Ótimas atuações de Julia Garner, Jason Bateman, Sofia Hublitz etc. foi a cereja do bolo para Ozark, junto com belas fotos à beira do lago e algumas muito chocantes momentos. Em termos de imagem, o tom da cor pode ter sido um pouco azul, mas isso não impede que Ozark seja reconhecido como o melhor drama policial de 2017.

10. American Gods (Starz)

American Gods é a prova de que, se você se esforçar o suficiente para ser criativo na plataforma da televisão, seus esforços encontrarão um resultado final único e artístico. Legion pode parecer um pouco mais fácil em comparação com os Deuses Americanos mais poderosos quando se trata de manipulação visual, mas ambos estão praticamente no mesmo barco de ‘estilo sobre-substância’. Mas American Gods é mais estranho do que qualquer outra coisa, e é possivelmente a série de TV mais estranha e trippiest desde Twin Peaks (1990). É definitivamente um dos experimentos mais imaginativos, aventureiros e profundamente estranhos da televisão. Parece não se importar com a estrutura tradicional de fazer TV e deliberadamente tenta ser diferente em todos os aspectos (edição, música, cinematografia, narrativa etc.). Embora a série possa ter algumas falhas, elas mal são perceptíveis porque é muito difícil diferenciar o que é pretendido do que não é.

Mesmo com uma visualização cronológica, American Gods tentará confundir o público com sua abordagem não convencional para contar histórias. Os episódios, em sua maioria, não são autocontidos e favorecem novos enredos, muitas vezes evitando os enredos principais completamente e começando novos antes de revisitá-los. Se essa abordagem é divertida ou não, depende dos próprios espectadores, mas definitivamente adiciona imprevisibilidade e exclusividade à série. Os personagens são a principal atração de American Gods. E eles são maravilhosamente retratados por uma linha fina de Ian McShane, Rick Whittle, Emily Browning etc., embora uma boa atuação não pareça ser um aspecto crucial para American Gods ser um bom.

9. Master of None - temporada 2 (Netflix)

Saindo de um começo já forte com sua 1ª temporada calorosa, peculiar e divertida, a 2ª temporada de Master of None provou que poderia superar não apenas seu antecessor, mas todos os outros programas do gênero quando se trata de criatividade e exclusividade. A temporada apresenta uma série de episódios independentes que são essencialmente vinhetas estendidas. Esses episódios exploram o universo Master of None, mas apenas tangencialmente relacionados à narrativa geral da temporada. Em vez de um enredo contínuo, desta vez em torno de experimentos Master of None com diferentes estilos e execuções, e os resultados finais são muito bons.

Estilística e tematicamente aventureira, a 2ª temporada de Master of None muda continuamente o tom e o foco, sem dois episódios iguais. Essas diversões estão entre os episódios mais imaginativos e perspicazes da temporada; com episódios como ‘The Thief’, ‘First Date’ ‘Amarsi Un Po’ etc. Master of None encontra um equilíbrio para a série que estava faltando, embora ainda seja preenchido com risos e romance.

8. Ano sabático (E4)

Ao longo dos anos, o Channel 4 e seu ramo jovem E4 construíram uma reputação com fortes comédias jovens adultos, como Skins, The Inbetweeners, Misfits, Drifters etc. e agora a nova série Gap Year mostra que eles não perderam o toque. Os fãs de comédias E4 encontrarão muito o que amar aqui, já que é uma mistura semelhante de sentimento, excesso e humor identificável, embora em um cenário diferente e com ação ainda mais bizarra.

Como o título provavelmente sugere, o Gap Year segue um grupo de alunos (e um ou dois adultos estranhos) enquanto eles viajam pela Ásia, enfrentando o tipo usual de dificuldades familiares para qualquer pessoa que passou um tempo fazendo mochilas com amigos. E embora o humor e os conflitos românticos possam parecer familiares, a premissa é o que eleva o Gap Year acima de um clichê e o traz a um nível 'revigorante', porque um programa como esse certamente não foi feito antes.

O elenco inclui comediantes veteranos como Tim Key e Aisling Bea, mas a inclusão de estrelas menos conhecidas é o que adiciona uma grande autenticidade à série, com a maioria dos jovens do elenco mais ou menos da mesma idade dos personagens que estão interpretando. E a autenticidade também vem para a série por outros meios, a saber, o fato de que o show realmente foi filmado na Ásia por quatro meses, com o episódio de abertura apresentando algumas cenas lindas filmadas na própria 'Grande Muralha da China' e episódios futuros viajando para a Tailândia e Malásia. Com o grupo carregando o enredo e o conflito ao longo do caminho, Gap Year alimenta seus olhos com novas imagens a cada episódio complementado por uma cinematografia deslumbrante e uma atmosfera naturalista. Gap Year não é a série mais perfeita, mas é definitivamente algo que queremos ver mais na televisão. É uma pena que eles tenham demorado tanto para fazer uma série sobre pessoas viajando pelo mundo, ou, neste caso, uma seção dela.

7. SKAM - temporada 4 (NRK)

Para uma série que tem tradução oficial e só pode ser vista legalmente na Noruega, é muito impressionante quão popular essa série de drama adolescente norueguês se tornou. Mas o hype do Skam não é um acaso, esta é a versão mais modernizada do realismo adolescente que você vai encontrar na televisão de hoje. A abordagem de Skam para contar histórias é bastante original, pois é contada em 'tempo real' com clipes (e não necessariamente 'episódica'), proporcionando assim uma experiência de visualização única. Cada temporada apresenta um personagem de foco diferente, e o enredo, embora muitas vezes apareça no fundo, é contado em torno da percepção desse personagem. Se você assistir demais, as próprias temporadas (especificamente as temporadas 1 e 3) podem parecer filmes longos devido aos episódios de curta duração. Cinematografia deslumbrante e um cenário único são a cereja do bolo, mas o principal apelo de Skam vem de seu compromisso com o realismo em termos de assunto, personagens (que são em sua maioria interpretados por atores não profissionais) e descrição de como é ser ser um adolescente na sociedade moderna.

Skam é um dos poucos programas hoje com descrições precisas da era louca por mídia social em que vivemos, e faz isso perfeitamente. Com quase todos os personagens tendo suas próprias contas no Facebook e Twitter, Skam quase se apresenta como uma peça transmídia. É normal dizer que Skam é uma versão modernizada de Skins, é a outra série com a qual poderíamos compará-la (e vamos enfrentá-lo, Skam mudando os personagens em foco a cada temporada não é tão diferente de Skins mudando os personagens em foco a cada episódio).

A 4ª temporada mostra muito do que fez o Skam distinto, com muitas grandes cenas de drama observacional e introspecção. Mas, desta vez, muitas vezes é forçado a abandonar a narrativa isolacionista das temporadas anteriores em favor de mais 'enredo' para encerrar a série. Sana - o personagem principal da 4ª temporada, tem um modelo claro para um Skam temporada, só ela entendia as lutas para equilibrar sua fé e seus amigos, e as lutas de negociar sua religião enquanto desejava fazer parte da cultura norueguesa. Esses temas se tornam a âncora da 4ª temporada e a fonte de seus melhores momentos.

A 4ª temporada é a última, mas muitos concordarão que a série deveria ter corrido pelo menos mais 2 temporadas para um final muito mais adequado (nem mesmo conseguimos ver o grupo Russefeiring). Para o final de 1 hora, Skam ajusta seu formato para mudar de perspectiva diariamente, movendo-se entre uma variedade de personagens secundários para levar o show à sua conclusão (o que pode ter sido uma prévia para possíveis histórias que os criadores tiveram para temporadas futuras) . Mas apesar do final um tanto abrupto, Skam continua sendo um dos projetos mais inovadores e naturalistas da década.

6. O Fim do Mundo Maldito (Canal 4)

Com seu título punk e alguns minutos iniciais que fazem referência à automutilação de crianças, matança de animais, psicopatia e assassinato, você saberá desde o início no que está se metendo com esta comédia de humor negro. The End of the F *** ing World segue James e Alyssa, um psicopata autodiagnosticado e uma garota mal-humorada -que à primeira vista você terá a impressão de não gostar, mas acabará amando- enquanto eles embarcam em um viagem para escapar de suas vidas mundanas. The End of the F *** ing World muda as perspectivas narrativas entre esses dois personagens, o que ajuda a criar empatia por ambos; e por trás da comédia, vulgaridade e drama, há uma verdadeira fragilidade nesses personagens que ajuda a torná-los críveis.

Assim como as pessoas mais espetadas podem ser as mais vulneráveis, o niilismo agressivo desse programa esconde um centro terno e romântico. Seus oito episódios são essencialmente a história de dois jovens prejudicados pelo abandono que encontram consolo um no outro. Embora o programa se apresente principalmente como uma comédia sombria e despreocupada, o lado emocional é meticulosamente controlado, embora nunca comprometa seu tom frio ou ameace se transformar em pieguice. O sentimentalismo é repetidamente minado com uma mordaça.

Assim como o roteiro, a caracterização é digna de elogios. A profundidade e progressão de James e Alyssa se anunciam suavemente em sua aventura. Os atores principais, Alex Lawther e Jessica Barden, provam ser uma dupla forte, pois trouxeram muita química para a tela. Barden oferece uma atuação divertida, agressiva e de partir o coração, enquanto Lawther apresenta uma combinação muito convincente de perigoso e simpático. Um minuto, James e Alyssa parecem irrevogavelmente danificados, então um piscar e eles são crianças com dor. É uma transformação que ambos os protagonistas são capazes de realizar e dá a essa história sombria e cômica muito peso emocional. Os episódios são curtos, com cerca de vinte minutos cada, o que realmente torna esta série de 8 episódios um filme de apenas 3 horas. Embora, como série de TV, The End of the F *** ing World seja bastante notável e seja um ótimo relógio. É bem escrito, elegante, destemido e uma das melhores comédias para jovens adultos de 2017.

https://www.youtube.com/watch?v=vsdRG0mJj-w

5. Twin Peaks: The Return (Showtime)

O retorno do clássico 'Twin Peaks' dos anos 1990 é uma obra-prima ambígua, que deixou os espectadores fascinados e confusos. Compartilhando quase nenhuma semelhança em estilo com seu antecessor, esta série de 18 partes espalhou muitas imagens fascinantes, ideias de histórias desconectadas e travessuras de pesadelo interdimensional na frente de seu público. Cabe aos espectadores tentar juntar as peças ou simplesmente mergulhar em cada quadro bizarro com grande prazer. Twin Peaks é um monte de coisas, mas funciona em seus próprios termos, dificilmente é o que você quer que seja, e esse é um aspecto que deixou alguns espectadores frustrados. Seus meandros esquisitos e ocasionais fintas para trollar seu público podem muito bem ser um teste de paciência para muitos.

Twin Peaks nunca foi uma narrativa direta e completamente coerente, mas a série original teve mais impulso para a frente do que ‘The Return’. O que The Return parece ser estranho para esta era da TV, já que o Twin Peaks original era o estranho para a televisão na década de 1990. Vimos onde o criador e diretor David Lynch (junto com Mark Frost) se inspirou em seus projetos mais antigos como Lost Highway, Inland Empire etc. para desenvolver esta série (por exemplo. O POV conduzindo tiros ao longo da série e principalmente ao longo do final se assemelha a ' Estrada Perdida'). Twin Peaks: The Return é definitivamente criativo, mas é criatividade não é algo que muitas pessoas vão entender, mas mesmo assim, é um dos projetos de TV mais exclusivos já feitos.

4. O conto da serva (Hulu)

Rebatendo, enfurecido e lindamente sem alegria. … The Handmaid's Tale não é apenas o melhor programa original que o Hulu já fez, é uma das novas séries mais impressionantes de 2017. The Handmaid's Tale, criado por Bruce Miller e baseado no romance de 1985 de Margaret Atwood, pode levar alguns de episódios para realmente mostrar o que ela tem a oferecer (bem, a menos que você já tenha lido o livro), mas uma vez que o fizer, você terá que admitir que é uma televisão única, complexa e lindamente feita, mesmo que você se oponha a ela conotações políticas.

O conto da serva é inegavelmente belo. Com sua cinematografia surpreendente com cores vibrantes e fotos em close-up, cada cena é aparentemente pintada na tela. A série é atada com o simbolismo de cores austeras, desde os vermelhos das servas às esposas da classe alta usando tons de azul aos governantes totalitários em preto e mantidos na sombra, controlando o mundo de um lugar de engano e escuridão. Ao longo de toda a sua primeira temporada, The Handmaid's Tale permitiu que seu público sentisse nada além de emocionalmente deprimido e oprimido, já que é uma versão adulta do gênero distópico e uma história sombria e relevante sobre a vida e os medos das mulheres, o que torna muito difícil para muitos para assistir.

A história é forte e dolorosamente relevante. Mutilação feminina, estupro, institucionalização, escravidão, tortura etc. são alguns dos tópicos cobertos que já foram considerados normas sociais. The Handmaid’s Tale tenta modernizar seu material original que foi escrito em 1985, mostrando como uma sociedade moderna chegou ao ponto em que as mulheres são brutalmente subjugadas por um governo totalitário e supostamente fundamentalista cristão é onde a série fracassa. Os show-runners optaram por usar flashbacks para mostrar a transformação da sociedade e, embora bem equilibrado, pode ser um teste de paciência para muitos telespectadores (especialmente os não leitores de livros). Como é o caso da maior parte da televisão de primeira linha este ano, a atuação em The Handmaid's Tale é espetacular. Já há muitos elogiando Elizabeth Moss, Ann Dowd e Samira Wiley por suas atuações na série, mas a interpretação de Yvonne Strahovski de Serana Joy foi perfeita e subestimada. É discutível que interpretar um vilão simpático, mas ocasionalmente implacável, exige ainda mais habilidade.

3. Black Mirror - temporada 4 (Netflix)

Black Mirror é uma série de antologia que examina a sociedade moderna e como ela reagiria às consequências imprevistas das novas tecnologias. Cada episódio apresenta episódios autônomos, com novas histórias e um elenco diferente a cada episódio. Essas histórias com temática de tecnologia são emocionais, às vezes emocionantes, às vezes introspectivas e muitas vezes sombrias. Cada episódio de Black Mirror é único, mas critica a mesma sociedade absurda em que vivemos. A mistura resultante de ficção científica sombria, drama, sátira e comédia negra torna a televisão altamente inteligente e está entre os programas mais originais e divertidos que eu ' já me deparei com. A escrita é inteligente, inovadora e a direção é fantástica. Os visuais / cinematografia são impressionantes e, embora cada episódio conte uma história diferente, eles geralmente compartilham um tom sombrio e assustador semelhante.

2. Big Little Lies (HBO)

7 episódios, atores de nível A, ótimos valores de produção, ótima escrita e direção; este é o tratamento que você gostaria que todas as outras adaptações de livros desse tipo tivessem recebido. Big Little Lies, baseado no romance de Liane Moriarty com o mesmo título, é lento e excelente. Contada em flashback por meio de uma perspectiva onisciente, mas emoldurada por interrogatórios de personagens menores, Big Little Lies possui uma estrutura inteligente e um enredo intrincado. Concentrando-se em questões sociais importantes, como violência doméstica, estupro, divórcio, casos de amor, etc. e seus efeitos na vida familiar e na infância, Big Little Lies aborda esses tópicos de maneira precisa. Seu mistério iminente é um que muitos podem achar fraco porque é facilmente resolvido nos primeiros 4 ou mais episódios, mas esconder a verdade nunca foi sua intenção. Big Little Lies fez mistério de uma forma um tanto agradavelmente única, ela provoca os telespectadores com implicações e alimenta nossas dúvidas, mas conclui com nossos palpites mais óbvios. O brilho de Big Little Lies não estava no mistério em si, mas na capacidade de David E. Kelley de escrever enredos de conexão precisa e diálogos nítidos para seus personagens cativantes; O estilo de direção exclusivo de Jean-Marc VallÃe, comumente apresentando flashes de erotismo e surrealismo; e, claro, a atuação impecável dos vencedores do Oscar Reese Witherspoon e Nicole Kidman. Shailene Woodley, Alexander Skarsgärd, Adam Scott etc. também são ótimos, assim como os adoráveis atores infantis dos quais não esperávamos muito.

Cada personagem é retratado de forma tão perfeita que algumas atrizes parecem estar interpretando a si mesmas na maior parte do tempo (Reese Witherspoon, por exemplo), e isso o obriga a se envolver no desespero privado e na mesquinhez pública desses personagens. O cenário de uma cidade pequena em Big Little Lies traz alguns visuais muito agradáveis. A cinematografia, várias fotos das ondas do oceano, edição fantástica, trilha sonora surpreendente e história de progresso lento e bem ritmada dão à série um tom muito relaxante e atmosférico, mesmo entre seus temas sombrios. Quando acabou, parecia que Big Little Lies fazia o mesmo episódio brilhante repetidas vezes e não havia motivos para reclamar. O final veio rápido, não deixou muito espaço para o rescaldo e alguns conflitos não foram resolvidos. E por essas razões, desenvolver uma 2ª temporada de Big Little Lies não deve ser muito difícil para David E. Kelley.

1. Legião (FX)

Legion é um dos programas mais criativamente artísticos e alucinantes, não só de 2017, mas de todos os tempos. Legion não apenas se destaca por ser uma série de TV, mas também é um grande destaque do subgênero de super-heróis / quadrinhos da TV. Assim como o Demolidor e Jessica Jones fizeram antes, Legion representa um lado totalmente diferente da Marvel. Sendo uma série derivada de X-Men e tudo mais, seria de se esperar que Legion tivesse uma aparência tão genérica quanto os filmes X-Men, mas Legion nos surpreendeu com seu surrealismo e seu retrato vívido de ilusões que criaram uma experiência alucinante.

Ele desafia suas capacidades mentais para descobrir o que está acontecendo, o que é real, quem são os antagonistas e protagonistas e por quê. Novamente, trazendo você para a perspectiva da mente de um esquizofrênico; a dificuldade de diferenciar ilusões da realidade. Legion é uma versão cerebral art house de uma série de super-heróis, vibrando com precisão e emoção, onde o gênero geralmente pede choque e admiração, e montada com efeitos visuais impressionantes e ocasionalmente horripilantes, uma estética de período fascinante e trilha sonora elogiosa. Legion mostra ainda mais singularidade por não ser um thriller fisiológico de ritmo lento típico.

As cenas se movem rapidamente, mas a foda da mente nunca para, ela apenas se retorce em uma espiral descendente como uma longa noite de bebedeira. Ele brinca muito com temas de identidade, memória e emoção, e se a chave para a narrativa visual é mostrar e não contar, Legion se apega a esse conceito de todo o coração. Dan Stevens, Rachel Keller, Amber Midthunder e Bill Irwin foram escolhidos com perfeição para seus papéis, e o melhor deles foi Audrey Plaza, que teve uma atuação vibrante, vigorosa e digna de um Emmy.