As 20 melhores músicas do Led Zeppelin de todos os tempos

Quando você está lidando com uma banda tão boa (para não mencionar prolífica) como Led Zeppelin, decidir quais músicas são classificadas como as melhores não é uma questão fácil. Claro, eles fizeram algumas doozies em seu tempo (lembra de 'Royal Orleans?' Ninguém mais faz), mas as canções épicas definitivas superam em muito aqueles limões ocasionais. No final das contas, todo mundo tem sua própria opinião sobre se 'Kashmir' é uma música melhor do que 'Stairway to Heaven' e se o povo gentil de 'Going to California' supera a arrogância brutal de 'Black Dog'. Todos temos nossa opinião, mas se você quiser a nossa, essas são as 20 melhores músicas do Led Zeppelin de todos os tempos.

20. Indo para a Califórnia

O Led Zeppelin pode ser mais conhecido por suas canções de rock colossais, mas de vez em quando, eles podem tocar pequenas canções folk também. “Going to California” é uma de suas joias mais discretas. Repleta de violões acústicos delicados, bandolins vibrantes e Robert Plant no seu estado mais calmante, esta linda balada inspira-se em cantores e compositores como Joni Mitchell para criar algo extraordinário. A letra pode ser um pouco 'do tempo deles' (como o próprio Plant observou ao explicar a música 'pode ser um pouco embaraçoso às vezes liricamente, mas resumiu um período da minha vida quando eu tinha 22 anos'), mas se você pode superar as imagens hippie e o presépio de olhos arregalados, é uma delícia.

19. Querida, vou deixar você

Se a Planet Radio considerar “Babe I’m Gonna Leave You” para ser uma das melhores músicas do Led Zeppelin de todos os tempos, quem somos nós para discordar? Como uma vitrine para as proezas vocais de Plant, você não poderia pedir muito melhor. Sua entrega melancólica consegue arrancar cada gota de emoção das letras, mas nunca a ponto de ser exagerada. A canção pode ter sido escrita originalmente como uma balada folk suave, mas a renderização enérgica do Led Zeppelin adiciona uma qualidade nova e vital à faixa, com o resultado de mais de meio século depois de ter sido gravada, ela ainda soa tão nova como sempre.

18. A Batalha de Evermore

Com backing vocals fornecidos por Sandy Denny da Fairport Convention e bandolim fornecido por Jimmy Page, “The Battle of Evermore” é uma carta de amor cativante do Led Zeppelin à música folk que os inspirou. Etéreo, evocativo e com letras que homenageiam 'O Senhor dos Anéis', de J. R. R. Tolkien, é um pequeno número sonhador que mostra o lado mais suave da banda com um efeito espetacular.

17. Atordoado e confuso

Em 1967, o cantor e compositor Jake Holmes escreveu e gravou 'Dazed and Confused'. Dois anos depois, o Led Zeppelin apresentou sua própria versão da música para seu álbum de estreia. O resultado é um número épico de blues psicodélico que mostra a maravilha dos vocais de Plant com um efeito espetacular. Por anos, a música foi um dos destaques dos shows ao vivo da banda, e por um bom motivo. 52 anos depois de ter sido gravado pela primeira vez, é tão vital como sempre.

16. Dias de Dança

Como observa o vulture.com , ninguém sabe realmente sobre o que Plant está cantando em 'Dancing Days', mas não importa de qualquer maneira. Este clássico para o rádio pode ter letras ambíguas e falas descartáveis, mas é a escolha genial de Page e os vocais ambiciosos de Plant que conduzem a faixa. A parede de som pode deixá-lo um pouco exausto ao final, mas não há como escapar do fato de que é uma música épica.

15. Misty Mountain Hop

Pode estar cheio de letras hippies e imagens do Senhor dos Anéis, mas graças aos riffs de Page e ao groove de John Bonham, 'Misty Mountain Hop' ainda consegue ser uma faixa profundamente funky. Gravada em 1971, a música foi lançada como o lado B do single 'Black Dog'. Quanto ao lado B, você realmente não poderia pedir melhor.

14. Na minha hora de morrer

De acordo com loudersound.com , as sessões do álbum 'Physical Graffiti' do Led Zeppelin produziram uma série de canções marcantes. Considerando que 'In My Time Of Dying' conta como um deles, é difícil discordar. O resto da banda faz um bom trabalho, mas é Bonham quem rouba o show com uma exibição selvagem de poder feroz que é francamente alucinante.

13. O oceano

“The Ocean” é um pequeno número funky que apresenta aquela coisa rara para uma música do Led Zeppelin: Bonham e John Paul Jones nos backing vocals. De acordo com a Rolling Stone , Bonham soa como uma mistura de pirata e rapper quando conta com a banda na abertura. De qualquer jeito. é uma faixa clássica.

12. Cachorro Preto

“Black Dog” é uma música enérgica e confiante com uma arrogância e vitalidade quase palpáveis. O grito inicial de Plant de 'Ei, ei mamãe disse o jeito que você se move / Vai fazer você suar, vai fazer você dançar' dá o tom para uma das faixas mais reconhecidas do Led Zeppelin de todos os tempos. Compreensivelmente, ele ganhou uma grande quantidade de adulação ao longo dos anos, com a Rolling Stone incluindo-o em suas '500 melhores músicas de todos os tempos' e a revista Q classificando-o em primeiro lugar em suas '20 melhores faixas de guitarra'.

11. Ramble On

Tudo sobre 'Ramble On' foi julgado perfeitamente, da linha de baixo cativante de Jones à ginástica vocal de Plant e às guitarras animadas de Page. Falando para Guitar World sobre como ele conseguiu atingir o tom suave de violino durante seu solo, Page explicou: “Eu usei o captador de braço na minha Les Paul e recuei no botão de agudos da guitarra e passei pelo sustentador Roger Mayer (Jimi Hendrix's engenheiro) feito para mim anos antes. Quando eu estava gravando, estava pensando em fazer um som parecido com um arranjo de cordas. ”

10. Rock and Roll

“Rock and Roll” mostra exatamente o que o Led Zeppelin foi capaz de alcançar quando estava disparando em todos os cilindros. Baseada em torno de uma progressão de blues de 12 compassos e apresentando riffs de guitarra clássicos dos anos 50, juntamente com acenos claros para nomes como Little Richard e Chuck Berry, é uma música estridente e energética que, incrivelmente, foi elaborada em apenas 30 minutos durante uma sessão de gravação para “Led Zeppelin IV.”

9. Bons momentos, maus momentos

“Good Times Bad Times” apresentou o Led Zeppelin ao mundo. No que diz respeito às introduções, você não poderia ter pedido muito melhor. A primeira música de seu primeiro álbum é uma brincadeira estimulante que mostra cada um dos quatro componentes em ótima forma. As letras podem ser comuns, mas sua entrega é tudo menos isso. Da bateria inquieta de Bonham aos riffs de metralhadora de Page, 'Good Times Bad Times' deu ao mundo uma boa amostra do que estava por vir.

8. Dez anos se passaram

Se alguém questionar o gênio de Jimmy Page, apenas toque 'Ten Years Gone'. Diz a lenda que ele usou 14 acks de guitarra para criar a harmonia de guitarra fascinante e entrelaçada. A parede de som resultante é quase hipnótica, assim como as suntuosas peças solo. A letra alude a uma das antigas namoradas de Plant, que, dez anos antes, deu o ultimato de escolhê-la ou a música. Felizmente, Plant decidiu por último. 'Uma senhora que eu realmente amei disse: 'Certo. Sou eu ou seus fãs. 'Não que eu tivesse fãs, mas eu disse:' Eu não posso parar, eu tenho que continuar ', ele se lembrou desde então. “Ela está muito contente atualmente, imagino. Ela tem uma máquina de lavar que funciona sozinha e um pequeno carro esporte. Não teríamos mais nada a dizer. Eu provavelmente poderia me relacionar com ela, mas ela não conseguia se relacionar comigo. Eu estaria sorrindo muito. Dez anos se passaram, eu temo. De qualquer forma, há uma aposta para você. '

7. Canção do Imigrante

Em junho de 1970, o Led Zeppelin se apresentou na Islândia. A experiência provou ser uma grande fonte de inspiração para Plant, que começou a usar a mitologia nórdica em suas letras. Falando sobre a linha de abertura de “Immigrant Song”, “Viemos da terra do gelo e da neve”, ele diz “Não estávamos sendo pomposos ... Viemos da terra do gelo e da neve. Fomos convidados para fazer um show em Reykjavik e um dia antes de chegarmos todos os funcionários públicos entraram em greve e o show seria cancelado. A universidade preparou uma sala de concertos para nós e foi fenomenal. A resposta das crianças foi notável e nos divertimos muito. ‘Immigrant Song’ foi sobre essa viagem e foi a faixa de abertura do álbum que pretendia ser incrivelmente diferente. ” Reconhecível pela repetição de Page, riff staccato e uivos primitivos de Plant, a música provou ser um dos sucessos mais populares da banda.

6. Whole Lotta Love

Experimental, colossal e abençoado com um dos riffs mais atemporais já criados (para não mencionar algumas das letras mais obscenas já escritas), “Whole Lotta Love” é exatamente como uma ótima faixa de rock deveria soar. Pode ter 'emprestado' muito da música 'You Need Love' de Muddy Waters, de 1962, mas, mesmo assim, o gênio criativo e a inovação musical que tornam a música ótima deve-se puramente ao Led Zeppelin.

5. Último suporte de Archilles

A canção “Achilles Last Stand” de 1975 é uma obra-prima sônica. As harmonias de guitarra de seis camadas de Page, os ritmos insistentes de Bonham e Jones e os vocais magistrais de Plant se combinam para criar uma produção épica que se classifica como uma das melhores do Led Zeppelin de todos os tempos - Jimmy Page foi tão longe a ponto de considerá-la uma das melhores da banda realizações. As letras, que são entrelaçadas com referências a Aquiles, Blake’s Albion e Atlas, foram inspiradas nas viagens de Plant pelo Marrocos e pelo sul da Europa. Embora não tenha conseguido atingir o mesmo nível de sucesso nas paradas de algumas das outras canções do Led Zeppelin do mesmo período, não há dúvida de que resistiu ao teste do tempo.

4. Quando o dique quebrar

Se alguma vez uma banda pudesse transformar uma melodia acústica de country em um hino de hard rock, seria o Led Zeppelin. A prova? “When The Levee Breaks”, uma produção funky e complexa que se classifica como uma das maiores da banda de todos os tempos. Explicando como a peça multicamadas foi criada, Page diz “Você tem gaita invertida, eco invertido, phasing e também flanging, e no final você obtém esse som superdenso, em camadas, que é tudo construído em torno do faixa de bateria. E você tem Robert, constante no meio, e tudo começa a girar em torno dele. Há muitos efeitos diferentes que, na época, nunca haviam sido usados antes. ” Enorme, bombástico e assumidamente potente, é uma obra-prima.

3. Desde que estou amando você

A música de blues de construção lenta 'Since I’ve Been Loving You' é uma produção engenhosa de 7 minutos e meio que mostra o Led Zeppelin em sua forma mais emocionante e magistral. O alcance vocal de Plant está em alta, assim como as habilidades épicas de guitarra de Page. Num momento as coisas são tenras e comoventes, no seguinte cru e quase violento. O resultado final é uma faixa carregada de emoção que é, sem dúvida, uma das joias do catálogo da banda.

2. Escada para o Céu

Não há muito que se possa dizer sobre 'Stairway to Heaven' que ainda não tenha sido dito. Como um dos maiores hinos de todos os tempos, são 8 minutos de um paraíso de rock puro e puro. Com os vocais lamentosos de Plant se aproximando dos icônicos solos de guitarra de Page e com Bonhan e Jones em sua melhor forma, a faixa ilustra exatamente por que Led Zeppelin é considerado uma das maiores bandas de rock de todos os tempos.

1. Caxemira

Se o próprio Plant chama “Kashmir” de “a música definitiva do Zeppelin”, nem é preciso dizer que ela merece um lugar em nossa lista. Seu uivo de Tarzan de 15 segundos adiciona uma camada extra de intensidade à parede de som produzida pelo trabalho de cítara de inspiração indiana de Page, as batidas intensas e insistentes de Bonham e o trabalho manual de Jones 'Mellatron. Com letras que levaram três anos para serem desenvolvidas e a rara influência de músicos de fora, a faixa é amplamente considerada uma das melhores peças da banda, com PopMatters resumindo o consenso ao descrevê-lo como a 'faixa quintessencial' do Physical Graffiti e um dos 'momentos inimitáveis no legado do rock clássico'.