Classificando os 5 melhores filmes dirigidos por Mel Gibson

Em 1979, um jovem ator chamado Mel Gibson foi escalado para o papel de Max Rockatansky, um homem com a missão de limpar um perigoso deserto pós-apocalíptico australiano, além de se vingar pelo assassinato de sua família. Embora ele mal parecesse ter idade suficiente para ter uma família (ele tinha apenas 23 anos quando escalado para o papel), o desempenho de Mel foi aclamado pela crítica e o colocou no mapa como uma estrela a ser observada. Ele estrelou duas sequências da franquia Mad Max e então teve outra grande chance interpretando o policial insano Martin Riggs, onde aperfeiçoou a arte de interpretar o policial maluco, “nada a perder” que vive no limite. Não satisfeito em ser uma mega estrela de bilheteria e ser eleito “The Sexist Man Alive” em 1985, ele formou sua própria produtora e acabou se dedicando à direção.

Seja em sua vida privada, na frente das câmeras ou atrás dela, Mel Gibson gerou polêmica. Seus filmes podem ser descritos como “crus” e “voyeurísticos” a ponto de serem desagradáveis para alguns. Mel Gibson criou seu próprio estilo de realismo moderno para deleite de seus fãs e zombaria de seus críticos. Quer você o ame ou odeie, está claro que seu trabalho como diretor é impressionante.

Aqui estão 5 dos melhores filmes dirigidos por Mel Gibson.

5. “O Homem Sem Rosto”

Em 1993, Mel estrelou e dirigiu um papel que disfarçou metade de sua marca registrada para interpretar o pintor desfigurado Justin McLeod, que é trazido de volta ao mundo por meio de sua amizade com um menino. Enfrentando o preconceito devido às queimaduras na metade do rosto e do corpo, McLeod, agindo como tutor do menino, é falsamente acusado de abuso sexual infantil depois que a cidade descobre seu segredo, que é que ele passou anos na prisão. Esta foi a primeira incursão de Gibson vestindo ambos os chapéu de ator principal e diretor. Mel fez algumas mudanças na história do romance de Isabelle Holland. para tornar a relação entre o homem solitário e o menino menos aberta à interpretação.

No verdadeiro estilo Mel, ele apenas mudou o que não gostava. Gibson a princípio procurou outros atores para interpretar o papel principal, mas depois decidiu que seria melhor dirigir a si mesmo e ao resto do elenco. Ele também estava trabalhando com um orçamento limitado e assumiu a liderança para executar adequadamente sua visão de uma situação emocionalmente desafiadora que retratava as atitudes de uma pequena cidade da Nova Inglaterra por volta de 1968. Os ângulos da câmera mostrando os dois lados do rosto de Mel durante o trabalho de close-ups particularmente bem para um efeito dramático.

4. 'Apocalypto'

O que poderia ter sido dirigido como 'Escape from New York' no estilo maia foi tratado com respeito e artisticamente por meio de sequências de ação ao vivo que mostravam em vez de contar a história do homem contra a natureza e do homem contra o homem durante o fim da era tribal mesoamericana. Fazendo uso da língua maia de Yucatan intercalada com legendas em inglês, Gibson usa a ameaça do que está vindo na vegetação rasteira e cenas de sacrifício humano extraordinariamente épicas, mas terríveis, para capturar os desafios que um jovem enfrenta enquanto ele tenta escapar do que parece ser uma morte certa para voltar para casa para sua família. Sim, todos nós ouvimos sobre o arrancamento de um coração batendo em civilizações antigas, mas onde mais você já viu isso cuidadosamente filmado para a câmera da perspectiva da vítima?

3. “Hacksaw Ridge”

Um dos filmes mais comentados de 2016 é Hacksaw Ridge, a história de um médico da Segunda Guerra Mundial que evita a violência da guerra, mas se encontra nas trincheiras da guerra sem uma arma. Neste filme, Gibson entrega o papel do ator principal ao ator Andrew Garfield, para dar vida a um roteiro escrito por Robert Schenkkan e Andrew Knight. Baseado na história verídica de Desmond T. Doss, seja no calor da ação no campo de batalha ou em conflito pessoal com seus batalhões sobre suas crenças de objetor de consciência, Mel Gibson soube tirar uma performance de seu elenco. “Hacksaw Ridge” mostra os horrores da guerra sem recorrer à teatralidade exagerada, inclusive em alguns filmes de guerra.

2. “A Paixão de Cristo”

Se você está cansado de filmes religiosos retratando um Jesus plácido, louro, que fala inglês sendo crucificado com apenas um gemido, é hora de dar uma olhada em “A Paixão de Cristo”, a realização pessoal de Mel Gibson em 2004 como diretor que teve gente dos dois lados do corredor durante a exibição, alguns com sacos de enjôo nas mãos devido à violência gráfica. Um crítico vocal, o ator Brad Pitt, disse que “A Paixão de Cristo” era como a propaganda de L. Ron Hubbard, embora ele gostasse de “Apocalypto”. “A Paixão de Cristo” tem 126 minutos e conta a história brutal das últimas 12 horas da vida de Jesus na terra. Quer você acredite em Jesus como o salvador do mundo ou não, a crucificação era uma forma popular de execução naquela época e não era bonita - era de fato uma forma torturante de morrer.

O uso de detalhes gráficos por Mel e os atores falando em aramaico com legendas conferem autenticidade à peça de época. Sendo um católico devoto, Gibson sentiu que era importante contar a verdade não purificada sobre a morte de Jesus e nega as acusações de que ele é um anti-semita. Quer você seja um cristão da velha escola que adorou o filme ou uma pessoa progressista que vê Gibson dirigindo o primeiro 'filme de rapé religioso', ninguém pode negar que 'A Paixão de Cristo' é um filme importante no portfólio de direção de Mel.

1. “Coração Valente”

“Coração Valente” é classificado em primeiro lugar, já que Mel foi uma ameaça tripla como ator principal, produtor e diretor deste filme de 1995, mostrando como os escoceses lutaram contra o rei Jaime I durante o século 13 Gibson interpreta um personagem baseado no lutador da liberdade William Wallace. Fazendo o que Mel faz de melhor, ele captura o humor de um homem que não tem nada a perder, pois já perdeu tudo, então ele está decidido a lutar. De cenas de batalha épicas com tranças e rostos pintados a um pano de fundo de história de amor, este filme ganhou o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor em 1996. A maioria se lembrará da execução no estilo antigo do pobre William Wallace pendurado até meio morto, revivido, desenhado e esquartejado e depois decapitado.

Eles também castraram homens durante essas mortes impiedosas, mas Mel nos poupou da parte da castração, mas o resto foi muito vívido em cortes cuidadosamente editados e closes faciais de Gibson e o espectro etéreo da esposa de Wallace na multidão. A queda do machado em câmera lenta fez as pessoas nos cinemas espiarem por entre os dedos quando não estavam roendo as unhas e, em seguida, aplaudirem esses guerreiros históricos por 'Liberdade!'