Revisão dos episódios 2 e 3 da primeira temporada de Luke Cage: 'Code of the Streets' / 'Who’s Gonna Carry the Weight?'

A tragédia como inspiração é uma marca registrada da narrativa de super-heróis: a quantidade absoluta de pais, parentes, confidentes, melhores amigos e filhos mortos que morrem para inspirar os outros é uma lista de lavanderia que a Marvel e nem a DC preferem fazer referência. A fetichização da tragédia formando inspiração é um ideal profundamente americano, a crença de que, 'sempre avançando' (RIP Pop), podemos sacudir as cinzas da tragédia e nos elevar, encontrando um propósito nos momentos mais sem sentido e comoventes de violência, luto e perda.

Certamente há verdade na afirmação de Lucas de que as pessoas costumam se sentar até que algo horrível aconteça antes de agir: e ainda assim, durante todoLuke CageNa estreia, parecia que este programa estava disposto a contrariar a tendência de uma vez, aproveitando a oportunidade para realmente fazer Luke Cage se diferenciar de outras ofertas da Marvel na Netflix até este ponto. Inicialmente, parecia que Cage seria inspirado a enfrentar Cottonmouth por causa do efeito que estava tendo sobre a comunidade: 'Code of the Streets' revela que isso é algo muito mais típico, o desejo de Cage de fechar Cottonmouth só veio à tona quando uma tragédia pessoal afeta diretamente sua vida.

Não quer dizer que a carreira de Luke Cage como um 'herói' não começaria com algum tipo de momento trágico e inspirador: mas quandoLuke Cagese constrói abertamente como a antítese da fantasia tradicional do super-herói branco, vendo oportunidades perdidas como esta, ondeJaulaé vítima dos ritmos agora previsíveis de uma série da Marvel Netflix, é um pouco decepcionante.Luke Cagecertamente quer ser a voz de uma comunidade, um símbolo tanto para o desenvolvimento social progressivo quanto para o desenvolvimento da televisão, mas não tem uma compreensão completa de como controlar essa narrativa e senso de importância cultural. Por exemplo, a grande quantidade de talentos negros apresentados emLuke Cageé impressionante; pela primeira vez, é bom ver muitos atores afro-americanos familiares compartilhando cenas juntos, em vez de ficarem isolados em vinte programas de TV cheios de rostos brancos. Mas já, esses personagens estão sendo encurralados na colocação previsível de personagens minoritários em narrativas tradicionais: em grande parte uma coleção de gangsters, velhos e jovens com longas fichas de rap, todos vítimas de dois primos no poder (uma das muitas maneirasLuke Cagetenta ineficazmente tocar emThe Wire) que estão essencialmente usando a comunidade que pretendem representar, contra si mesma.

Outra dica paraJaulaA inclinação de Cage é a própria fantasia de Cage: não há como negar o poder de ver Cage colocar seu moletom preto (forrado de amarelo, um aceno às raízes cômicas do personagem) e se preparar para derrubar os gangsters que destruíram o único lugar seguro que ele tinha, e o único amigo em quem ele confiava. Mas esse contexto cultural mais amplo é deixado com a sensação de um pouco sem suporte pela falta de atenção aos detalhes na construção narrativa do show. Por um lado, o fatoLuke Cagenão bate no peito por ter um herói preto à prova de balas vestindo um moletom evocativo - mas, ao mesmo tempo, as narrativas abundantemente familiares que cercam esses momentos e imagens parecem ir contra as crenças fundamentais do programa sobre a suposição cultural.

Dito isso, ainda há muitos momentos de isolamento para aproveitar na segunda e na terceira horas deLuke Cage. Mike Colter é uma escolha óbvia para o papel de Luke, capaz de capturar tanto a intensidade de Cage quanto a sensação de poder, mas também o lado mais suave e vulnerável do personagem, sem uma parede de texto expositivo para dar vida à dicotomia. Cage fala mansa, mesmo quando está com raiva, e a presença de Colter nisso é fantástica. O mesmo vale para Simone Missick, que gosta de Rosario Dawson emTemerárioantes dela, transforma um papel principalmente de manutenção do enredo em algo muito mais dinâmico e agradável de assistir. Mais uma vez, ver Misty assumir as posturas normais de um detetive de assassinato não é exatamente o material mais cativante, mas comoJaulapermite que Missick encontre a nuance dentro da personagem, oferecendo sua presença em cenas mais longas e trocas com personagens para ajudar a adicionar dimensão ao arquétipo, é realmente envolvente de assistir, a única vez que o ritmo implacavelmente lento do show trabalha a seu favor na construção de mundos .

Infelizmente, grande parte do terceiro episódio, 'Quem vai aguentar o peso?', Não consegue emular muitos dos momentos menores deLuke Cageque realmente ressoam. Talvez o elemento mais frustrante do momento seja a rapidez com que o programa estabelece um padrão de imagens, reciclando-se a si mesmo e a outras séries da Marvel: por exemplo, todos os três episódios apresentam Cottonmouth assistindo a uma apresentação da banda, enquanto intercala com outras cenas de ação. Este episódio também mostra a luta de 29.247 corredores da Marvel entre seus filmes e programas de TV, uma regra de retornos decrescentes que rouba o primeiro grande set de Cage de qualquer tipo de emoção ou impulso (também, como o programa adiciona artificialmente uma faixa de Wu-Tang ao mix é extremamente frustrante: Luke realmente entraria em uma luta como essa, não sendo capaz de ouvir nada acontecendo ao seu redor?).

(Eu nem vou falar sobre a série de clichês latinos que representou o cara que comeu metade de duas Milky Ways no clube de Cottonmouth. Isso é simplesmente bobo).

Além disso,Luke Cagemais uma vez tenta apresentar seu vilão como outro 'herói da história' (essas são as palavras do executivo da Marvel Joseph Loeb), mas Cottonmouth exibe cerca de 1/100 da presença e peso de Wilson Fisk, um personagem e desempenho que sentecaminhotambém inspirado pelos detalhes superficiais de Stringer Bell (e nós entendemos, showrunner Cheo Hodari Coker: você érealmenteem Notorious B.I.G.), e realmente não funciona na criação de algum tipo de contrapartida existencial para Luke Cage. Cottonmouth parece um estereótipo regular de gangster elevado ao status de vilão principal, simplesmente pelo fato de que Luke Cage tem 13 episódios de duração e uma série da Marvel e, portanto, exigiu ter um vilão abrangente: sua presença simplesmente enfraquece o poder e a inteligência de Mariah, o verdadeiro antagonista do show, e o único personagem que Cage não pode derrubar apenas com os punhos. Ela poderia ser realmente ótimaJaulavilão, se pudéssemos levá-la a sério por continuar a tolerar a idiotice de seu primo, que usa seu escritório como lavanderia para seu dinheiro e não tem escrúpulos com assassinato em público, ou o uso pessoal de uma bazuca para destruir restaurante.

Existem tantos elementos deJaulaque parece embutido e pronto para disparar em todos os cilindros: a cinematografia, a pontuação (embora muito disso pareça mais parecido com o que eu esperaria doPunho de ferroshow), e as performances principais são todas de alto nível, podendo ficar ao lado das outras séries que a Marvel trouxe para o gigante do streaming. E, no entanto, ainda há muitoLuke Cageque parecem meias medidas (para mais uma vez pedir emprestado deThe Wire), dos antagonistas desanimadores, ao ritmo ridiculamente inepto (por que todos os três episódios abriramna mídia res?), e a sensação arrepiante de que esse show foi construído para se encaixar nos moldes de outros shows da Marvel, e não sair deles para ser algo realmente de tirar o fôlego. Afinal, as últimas palavras que Pop tem para Luke Cage são 'sempre ousado' - então, parece queLuke Cageo conteúdo está vivendo nas narrativas e ritmos tradicionais da série anterior? Esperançosamente, as próximas 10 horas serão um longo caminho para aliviar esse senso de ambição perdido.

Outros pensamentos / observações:

  • O parceiro de Misty acaba sendo um saco de lixo? De jeito nenhum.
  • Além disso, re: Misty: não sou fã das cenas de 'Misty is Will Graham-ing', e ouvi dizer que elas são persistentes ao longo da temporada. Esses momentos ficam em tal dissonância tonal comtudomais neste show.
  • Alguém poderia pensar que Luke Cage ainda mostraria os efeitos da morte de sua família e a angústia mental que Kilgrave o fez passar (lembra quando seus efeitos bagunçavam as pessoas por meses, até anos?). Eu realmente não tinha nenhuma expectativa aqui, mas a completa ausência de tudo isso é um pouco estranho, especialmente considerando como o show sai de seu caminho para estabelecer seu lugar na continuidade do MCU.
  • Alguém achou o comentário sobre as “algemas” de Luke Cage para Misty um pouco condescendente? Claro, é um momento quente, mas parecia um pouco degradante. “Oh, você quer questionar meu personagem - que tal eu te propor, em vez disso?”
  • Como você vai matar Frankie Faison duas horas no show?
  • Um dos estranhos dilemas morais deLuke Cage: em sua busca para ser progressista, reuniu um elenco impressionante de performers minoritários, muitos dos quais estão simplesmente trabalhando para matar uns aos outros. Isso ajuda o único membro branco do elenco que é corrupto e mau ... mas como esse show está mudando a conversa em torno do retrato de personagens secundários de uma minoria?
  • Talvez a maior falha nesses episódios: tentar me convencer de Boca de Algodão e Pop têm a mesma idade. Esses flashbacks seriam mais precisos se Pop tivesse 40 anos em um Kangol…. a menos que esta série ocorra em 2035, isto é.
Revisão dos episódios 2 e 3 da primeira temporada de Luke Cage: 'Code of the Streets' / 'Who's Gonna Take the Weight?'
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Resumo

As ambições de Luke Cage são impedidas por sua adesão às narrativas, caracterizações e ritmos típicos dos shows da Marvel em seu segundo e terceiro episódios.

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