Última chamada: 5 filmes imperdíveis saindo da Netflix em janeiro de 2019

2019 será um ano decisivo para a Netflix. Entre suas esperanças no Oscar e a competição crescente de serviços de streaming rivais - em grande parte incluindo o lançamento do Disney Plus - ele está gastando uma fortuna para se manter relevante nos próximos anos. E como sua biblioteca de conteúdo original continua a florescer, muitos dos títulos de terceiros que têm sido a espinha dorsal da empresa por anos estão começando a se desfazer. E embora a Netflix continue sendo, pelo dinheiro, o melhor serviço de streaming atualmente no mercado, muitos desses títulos de saída podem ter até mesmo assinantes antigos questionando seu compromisso com o streaming de conteúdo online.

The Godfather (1972)

Alguns filmes, em virtude de sua habilidade incomparável e domínio técnico meticuloso, parecem irrepreensíveis no mundo dos cinéfilos. Estas são as grandes obras-primas de décadas passadas: os tipos de filmes que tendem a ganhar muitos prêmios e entrar em muitas das listas dos 'melhores de todos os tempos'. Em muitos casos, eles se tornam arquetípicos por si próprios, com outros filmes comparados a eles como uma abreviatura de sua grandeza ou falhas.

Embora talvez não seja o primeiro filme a obter tal status honorífico (ambos de 1941Cidadão Kanee 1948Ladrões de bicicletasanterior em termos de sua aclamação monolítica),The Godfather (1972)há muito tempo é o melhor filme de todos os tempos (com filmes como o de 2003A salaapenas sendo adequadamente descrito por meio de tais comparações como sendo “O padrinhode filmes ruins ”). Sua narrativa é arrebatadora, seu elenco irremediavelmente expansivo e sua produção cinematográfica incomparável. E, tragicamente, talvez o melhor filme da Netflix esteja programado para ser removido no início do próximo ano.

O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)

Parece ser uma ocorrência relativamente comum para os cinéfilos da minha geração, surgindo na virada do século e começando a se aprofundar na ideia de cinema, concomitantemente com o lançamento doX-Men, Harry Potterehomem Aranhafilmes para enquadrar oSenhor dos Anéistrilogia como os maiores filmes de todos os tempos (ou, exceto, por serem os primeiros filmes que consideramos os maiores de todos os tempos). Eu não fui exceção. Eu prontamente insisti durante toda a década após seu lançamento que eles eram, simplesmente, o fim de tudo na experiência de ir ao cinema.

Embora meus gostos tenham mudado com o tempo, ainda hoje é muito difícil argumentar contra essa ideia, pelo menos em termos de 20ºfilmes do século. Eles são espetáculos épicos que são muito mais grandiosos do que qualquer um dos filmes de espada e sandália da era dourada de Hollywood (comoSpartacusouBen-Hur) Eles são adaptações de página a tela quase perfeitas de seu material de origem e, sem dúvida, funcionam melhor em um meio visual como o cinema do que em um meio estático como a literatura. Eles são perfeitamente lançados, perfeitamente dirigidos e todos os três filmes construídos em algo muito maior do que qualquer parcela individual dentro deles.

Million Dollar Baby (2004)

Não tenho dúvidas de que Clint Eastwood é um dos maiores cineastas americanos de todos os tempos. Entre sua política polêmica e projeções incomparáveis, ele provou ser um cineasta astuto e talentoso renascentista, com defeitos e tudo. E com um novo filme nos cinemas agora - segundo muitos relatos, o melhor que ele fez desde 1992imperdoável- nunca houve melhor momento para revisar a filmografia do homem e entender sua marca de direção exclusivamente antiquada.

Apesarimperdoávelestá certamente próximo a este respeito, a obra-prima de Eastwood é o drama contemplativo do boxeBebê de um milhão de doláres: um filme no qual o próprio Eastwood deve lutar com seus demônios pessoais, negócios difíceis, relacionamentos tensos e compromisso com a misantropia absoluta. É uma história tocante de amizade e orientação, de amor pelo jogo e amor pela família e, inevitavelmente, atinge cada nota perfeitamente ao longo do caminho.

Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Franquias anualizadas inevitavelmente sofrem de fadiga, já que até mesmo o mais íntimo dos fãs dificilmente pode esperar acompanhar cada último filme que sai relacionado a ela. A marca do melhor dessas franquias gastas é sua capacidade de revigorar e recapturar esses fãs perdidos, mesmo que eles precisem fazer isso de filme para filme. A Marvel, é claro, dominou essa técnica, com filmes comoGuardians of the Galaxy (2014), Thor Ragnarok (2017)ePantera Negra (2018)emergindo no epicentro de êxodos de fãs. Star Wars, também, sofreu essas dores de crescimento e, da mesma forma, mudou-se para devolver os fãs aos seus braços.

Para fãs que não se impressionaram comO Despertar da Força (2015)ou que resistiu ativamente aos velhos traços narrativos deO Último Jedi (2017),Rogue One: A Star Wars Story (2016)ofereceu aos fãs um novo ângulo para atacar a marca: não por meio da ópera espacial grandiosa da linhagem Skywalker, mas por meio de histórias paralelas e lutadores sombrios e corajosos que não podem deixar de sentir que o mundo foi removido das batalhas de cavaleiros entre Sith e Jedi . Um subconjunto significativo de fãs considera o filme o seu favorito de todos (pelo menos desde a trilogia original) e um sinal de onde a LucasFilm, agora propriedade da Disney, deveria estar conduzindo a franquia maior. Merecidamente, também, já que provou ser melhor do que a maioria de seus companheiros de franquia e muito mais interessante além disso.

The Shining (1980)

Embora eu nunca vá entender exatamente por que The Shining goza de tantas adulações quanto tem - ele, por exemplo, acabou de ser nomeado o melhor filme de terror de todos os tempos pela equipe do IndieWire - nem mesmo eu posso argumentar que seja um bom filme. Mais do que isso, é um grande filme: um que mesmericamente entrelaça a paciência do diretor de classe mestre Stanley Kubrick com o elevado senso de realidade do gênero de terror. De detalhes aparentemente inconseqüentes com implicações narrativas surpreendentes (como o layout impossível do ameaçador Overlook Hotel) à sua ambigüidade intencional em relação a seus acontecimentos supostamente sobrenaturais, tudo sobre o filme é deliberadamente destinado a deixar os espectadores desprevenidos e fora de seus aspectos mais familiares, elementos genéricos.

O filme apresenta um elenco estelar no topo de seu jogo (liderado pelo resplandecente Jack Nicholson), um dos grandes autores do século XX (também no auge de seu jogo) e é apropriadamente adaptado do que talvez seja o mais seminal romance do mestre do terror Stephen King. E embora eu esteja mais apto a recomendar às pessoas que saiam e assistam ao surpreendente Misery (1990) ou ao subvalorizado 1408 (2007), há inquestionavelmente uma razão pela qual gerações de fãs continuam voltando para este clássico lento.